《蒙娜丽莎》是一幅很小的画。 小小的镇馆之宝，人人去了卢浮宫都一定要去看的。 去了卢浮宫不去看看《蒙娜丽莎》，出来之后都不好意思说自己去过卢浮宫。 这个情况，不仅仅出现在中国游客身上，全世界的游客都是一个样。 哪怕画再小，哪怕有围栏，哪怕离得再远，都一定会想着要去看一看。 不管看完之后会有什么样的感想，看过这个事实本身，才是最重要的。 聂广义第一次进到卢浮宫，也概莫能外。 但仅仅是第一次。 身为一个立志成为建筑大师的少年，聂广义更关注的，是卢浮宫里面的建筑元素。 遇到梦心之的那一天。 聂广义在卢浮宫已经混迹了大半个月。 从广场上的路易十四凋像，到大厅中央音乐台的四根女像柱。 聂广义全都研究了一个彻底。 还和学过的西方建筑史里面的内容，一一进行了对应，寻找一件件作品之间的联系。 那一天，聂广义做了一个和游客们截然不同的选择。 去看了一幅绝大部分人去卢浮宫都一定会错过的画——委罗内塞的《迦拿的婚礼》。 这是一幅巨幅画作。 有将近十米那么长，宽度也达到了接近五米。 和小小的蒙娜丽莎不同，《迦拿的婚礼》，是卢浮宫收藏的最大幅油画，没有之一。 照理说，这样的一幅巨作，肯定不太容易被卢浮宫的参观者们错过。 事实却是，这幅画保持了卢浮宫被错过次数最多的记录。 这幅画的“命运多舛”，是可以直接归因于《蒙娜丽莎》的。 《迦拿的婚礼》被放在了油画界的全球第一网红《蒙娜丽莎》的对面。 排队看完《蒙娜丽莎》多半人急着去上厕所或者去觅食。 游客们哪怕路过这幅巨作，也不会施舍一个眼神。 整个一个视而不见、目不斜视、心无旁骛…… 事实上，《迦拿的婚礼》这幅画本身的传奇程度，一点都不会比《蒙娜丽莎》低。 对于建筑专业的大一新生聂广义来说，他关注这幅画，并不是因为这幅画本身。 而是因为这幅画原本所在的地方——圣乔治·马焦雷教堂。 这座教堂建在威尼斯的一座小岛上，和圣马可广场隔水相望。 圣乔治·马焦雷教堂是建筑大师帕拉弟奥的作品。 帕拉弟奥是聂广义最为推崇的建筑大师。 这位大师生活在16世纪，他的建筑设计和相关着作的影响力，在他死后两百年，才真正达到了巅峰。 后世人把这种影响称为【帕拉弟奥主义】。 帕拉弟奥是一个历史上罕见的，拥有自己“主义”而不是“风格”的建筑大师。 圣乔治·马焦雷教堂，代表着帕拉第奥的最高建筑成就，是【帕拉第奥主义】最完美的诠释。 &3年，时年55岁的帕拉弟奥开始重建圣乔治·马焦雷教堂。 重建是分批开始的，最先开始翻修的，是圣乔治·马焦雷教堂的食堂。 这一年，一个叫委罗内塞的意大利画家，创作了《迦拿的婚礼》，挂在了圣乔治·马焦雷教堂饭厅的里面。 委罗内塞是西方油画之父提香的学生。 和提香同为十六世纪意大利威尼斯画派三杰之一。 这幅画，画好以后，就好好地在圣乔治·马焦雷教堂的墙上挂着。 直到两个世纪以后，被拿破仑给盯上了。 拿破仑进攻意大利，直接用抢的——命人拆掉画框把画卷起来，用船运到法国，送进卢浮宫。 意大利人，对这件事情是表示愤慨的。 在拿破仑倒台之后的那次维也纳会议上。 许多国家都对被拿破仑在战争中掠夺走的艺术品进行了返还交涉。 涉及的作品足足五千多件。 《迦拿的婚礼》也在意大利人的返还交涉名录之中。 拿破仑已经下台了，交涉名录里面的作品，基本也都物归原主了。 然而，对与归还《迦拿的婚礼》，卢浮宫博物馆当时的馆长，表示了极大的反对。 馆长的理由有很多。 首先，这幅画过于巨大，不便移动。 其次，这幅画状况不佳，不适合移动。 反正不管意大利人怎么说，这位馆长总能找到反击的理由。 《迦拿的婚礼》就这么硬生生地被留在了卢浮宫。 管中窥豹可见一斑。 不难看出，这幅画在时任卢浮宫博物馆馆长心目中的地位。 或许是这幅画“来路不明”宣传多了或被要回去。 也或许是1911年《蒙娜丽莎》被盗事件的影响力太过巨大。 渐渐地，同在一个展厅的小小幅《蒙娜丽莎》的影响力，就掩盖住了大大幅《迦拿的婚礼》。 《迦拿的婚礼》也从馆长的挚爱，变成了卢浮宫最经常被忽视的画作。 聂广义倒是没有替这幅画感到惋惜。 真正让他惋惜的，是代表着帕拉弟奥最高建筑成就的圣乔治·马焦雷教堂里面，竟然只能挂上《迦拿的婚礼》的复制品。 哪怕这个复制品再完美，不是原作、胜似原作。 哪怕去圣乔治·马焦雷教堂参观的人就一定不会错过这个复制品。 但可是，可但是，复制品就是复制品。 聂广义一直都是有自己的坚持的。 在他的人生信条里面，最没有办法接受的就是没有创意的复制和没有节操的抄袭。 哪怕有什么原因。 哪怕有再多的理由。 抄袭就是抄袭。 聂广义早就知道，见到梦心之，就和宣适忽然主动叫他广义哥哥似的，准没好事。 却没有想到，能糟糕成这样。 十四年之前，他捡到画作的“作者”——【开心小姐】，想必也是看完《蒙娜丽莎》就匆匆去觅食或者释放内存，才一熘烟错过了《迦拿的婚礼》，丢掉了最鬼畜的“作品”。 如