怀着沉重的心情，维大力他们走出了这片伤心之地，收拾收拾心情，继续往前走。现在已经是下午6点了，维大力和娜莎也准备先吃晚餐，一会好去观看晚上8点的，百老汇最著名的音乐剧，也是娜莎这次旅程最期待的《猫》。 虽然百老汇大街是以剧院为主，但是这里的餐厅还是非常不错的，毕竟在这寸土寸金的地方，没有点本事也是经营不下去的。吃完饭，在车上换上准备好的正装，维大力和娜莎7点半准时进场。 百老汇可不是一家剧院，而是一条街上的几十家剧院的总称。现在，百老汇上演的剧目有几十种，很多上演的剧目，往往是一演就是七八年，甚至十几年。其中以《悲惨世界》、《美女与野兽》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《国王与我》、《猫》、《狮子王》、《泰坦尼克号》等等剧目最为出色。 而娜莎选择的《猫》就是她最喜欢和最期待的剧目。《猫》是由格兰国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据诺贝尔文学奖得主T·S·艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。 《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽贝拉以一曲《Mery》（回忆）打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。 《猫》中的舞蹈相当突出。为了传情达意，用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。 尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。和舞蹈一样，“猫”的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首让人百听不厌的金曲。 《猫》的舞台也非常精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。 《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。 三个小时后，终于看完这场伟大的演出，令维大力难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。 舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态;灯光在一个角色入场时又突然亮起来;恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑。 在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。 音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。 而在维大力看来，最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。 很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。 猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢?音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让维大力数不清，她想即便看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多。 而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情比较简单，如果没有记住猫儿的特性，照样能顺利的看懂这出戏，但是，如果能对每只猫儿多了解一点，相信一定能看得更有意思。 这部音乐剧让维大力的感触颇深，我从中仿佛看到了他这个年龄段人的影子，在猫儿们身上懂得了很多。我们不能将幸福意义化，因为它存在于每个人的心中，但在不同的人身上，有着不一样的标准，这也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是