简简单单的四句歌词，把全场听众带进了一个沉浸的氛围之中。
什么叫做一首歌的画面感。
就是当你听到一首歌的时候，能够自主想象出来的画面。
此时向野深沉的嗓音搭配这旋律和歌词，对于听众来说就极具画面感。
伴随着音符的流淌，和那像是低语自叙般的台词，让很多人脑海中浮现出了这样的一副画面：
在夜深人静的时候，男子坐在窗台上望着外面的都市灯火。
都市的夜晚灯火辉煌得像是很喧嚣，但隔着一层玻璃，他这边的世界却是沉静的。
只有酒精和烟草，在陪伴自己回忆与那个人的过往。
【我恋上，一座城~?】
【只因为，一个人~?】
【我离开那座城，想离开，那个人~?】
都说行家一出手，就知有没有。
张小伟是一名出色的唱作人，所以他比在场的所有人都更能品味出一首歌曲的好坏。
其实早在前奏出来之际，他就预感到了这首歌的质量。
此时主歌的旋律和歌词出来，更是展示出了上乘的品质。
不过随着歌曲的行进，张小伟已经逐渐忘记了这些理性的分析，而是被向野演唱的情绪牵着走，慢慢进入了那个产生共鸣的状态。
至于其他人，更是早都沦陷其中。
很快，副歌即将到来。
在主歌和副歌的衔接之间，出现了一个空拍。
包括伴奏，此时也消失得一干二净。
这是一种比较常见的编曲方式，常常代表着接下来歌曲情绪将会出现一个较大的起伏。
插入一个空拍，就会让这种情绪递进变得更加自然和合理，让听众的听感更好。
但张小伟注意到的是，向野手中的麦克风在这个空拍里忽然微微拉远。
普通观众可能不懂，认为这只是一种很常见的自然动作，就像是歌手的台风习惯之类的。
在专业人士的眼里这个动作就不一样了。
拉远麦克风，是为了避免自己的吸气声被录进去。
前面听了向野一首合唱，以及这首歌的前半段主歌，让张小伟对于这个歌手的唱功有了一定程度的认知。
在保证了音准和气息的情况下，对方还有个难能可贵的地方。
那就是将换气声掩盖得相当之完美，完美到压根听不到的程度。
像林炫颖、张友学、李克散、孙木南就是这类典型代表。
当然，也存在着一些为了追求真情实感，故意不隐藏换气声的歌手。
其中的典型代表就是以唱商著称的陈多特，而且人唱功也不差。
这两种只能说是流派不同，并没有谁优谁劣之分。
向野算是中间派，在这首《那个人》的演唱中他选择的是无换气声的唱法。
也就是看到这个拉麦动作的一瞬间，张小伟已经下意识的更加集中起来。
因为不需要思考，多年的职业经验已经告诉他：这个编曲上的空拍并不是仅仅是为了情绪上的递进那么简单——对方要放大招了。
【也许匆匆忙忙慌慌张张在别人的爱情观里寻找那些适合自己或不适合自己爱情模糊~?的模样~?】
【才能明明白白深深刻刻在过去的故事里面收拾那些属于自己或不属于自己残碎的~?地老天荒~?】
果然，向野一口气无间断的唱出了一大段的副歌歌词，两次。
无论是旋律性，还是入耳程度，以及歌手的演绎，都堪称这个舞台目前为止的最优。
有人听得跟随着急促的歌词忘记了呼吸。
有人被引起共鸣，感觉到揪心。
有人甚至借此想起了自己，想起了自己的“那个人”，眼眶发红。
最终一曲作罢，向野缓缓的放下麦克风，脑袋微低。
直至音乐都停止了，大家也没能从沉浸中缓过神来。
此时此刻在他们的眼中，向野不动就代表着歌曲还没有结束。
当他开始朝着舞台三面鞠躬时，掌声才响起。
【让我们感谢不好意思，我打牌从不靠运气为我们带来的精彩表演！】
黎好适时的走上舞台。
接下来就轮到了猜评席的点评环节。
毫无疑问，大家都是赞不绝口。
王祖黄：“在开始之前，我还曾质疑不好意思为什么要掏出一首从来没有发布过的全新歌曲。
毕竟这在一个竞技的舞台上，实在是太过于冒险了。
但是听完这首歌之后，我只能说他的准备非常之充足。
选择在这里拿出这样一首品质的歌曲，只能说是诚意十足。
非常尊重观众们，也非常尊重这个舞台。”
张小伟：“牛逼，副歌那里直接把我给唱嗨了。
如果我没估错的话，那副歌一句得有个快四十个字了吧。
不好意思无论是咬字吐字还是肺活量，都完美的驾驭了这首歌曲。
让我想起了类似的经典歌曲，像许佩哲的《气球》，陈多特的《十面埋伏》，都有这种不换气的高密度歌词。
歌很好，唱得也很好。