“你指的是……那种汇聚而成的整体感觉，技法搭配组合在画布上所形成的艺术活力，要比绘画技法本身更加重要？”
酒井一成托着下巴揣度。
艺术氛围听上去有点玄，却又是美术创作的重中之重。
它是阳光，是空气，是画笔毛料间沾上的松节油上的松木香，是水彩中的阿拉伯树胶在灯光下变化的色泽。
是观众欣赏这幅画时，胸膛间一次猛然加速的心跳。
普通的画家描摹技法，杰出的大师描摹空气。
顾为经这幅画真正的冲击力，其实就是一些由不同地域的美术理念的画法相互交融，所绽放出来的别样魅力。
某种技法以外的东西。
“差不多。”
雨田力也点头以赞许酒井大叔跟上了他的节奏。
“技法只是水草。水草是生活在水中的，而技法则是浸泡在艺术风格之内的。”
“笔势。”
酒井一成一语道破其间玄机。
“没错。”
“有些画家喜欢叫它笔势，有些学者则把它当成一个画家的用笔习惯，书写风格，使用色彩的独门癖好。东夏画家则喜欢叫它书画之体，书画之道。”雨田力也缓缓的说道：“不过这些无所谓，都只是一个名字而已。说到底，就是個人风格。”
“任何一个进入成熟期的画家，所画出的作品都必定带着强烈的个人风格，那是作品间只属于他们的味道。比他们常用的香水还要持久和显眼。”
雨田力也比划了一个喷洒古龙水的姿势，“画家可以隔一个星期换一瓶香水用，却没有人可以每隔一周换一种笔势，任何一种绘画性格的形成都伴随着长年累月练习磨合形成的肌肉记忆。这便是刻画在艺术家血脉之中的‘艺术DNA’。”
“我听学生说，现在像是Stable diffusion这类的AI模型经过训练，可以模仿梵高、莫奈这类的画家画画，经过算法拆分作品的笔触和构图，能画出近似于他们原画构图造型的画作。但……计算机很难理解这种似乎并不存在，但又无所不在的笔法魂灵。因此，他们所画出来的作品只是相似，永远达不到把画家从坟墓下揪出来的地步。”
酒井一成想想，“要是有一天梵高真的在０和１所组成的数据流间重生了，也不知道是好事还是坏事。那大概就是我们艺术行业崩塌的一天吧。”
胖胖的大叔难得的看上去有点深沉。
“是美术伦理的崩塌，并非艺术市场的崩塌。至少您这辈子，是不需要担心饿肚子的呦。”
雨田力也倒是十分乐观的样子。
市场价值和审美价值是两码事，即使艺术本身不复存在，资本市场照样可以玩的风声水起。
不提计算机能不能赋予作品活的魂灵。
一千块随便买的仿制的青花瓷质量还更好呢，照样不耽误元青花能卖个天价。
AI作品不具有稀缺性，也就没有价值。
就算底层画师全部都失业了，画展上原来能出名的人，还是继续能出名。
酒井一成这种顶尖画家照样一年该赚几千万，就赚几千万，优哉游哉的不行。
当任何人成为全球顶级大艺术家的那一刻开始，社会阶层就几乎立于了不败之地。
只要他自己别作死，这辈子想穷下来都很难，只是会随着市场的冷热不停的起伏罢了。
最冷也冷不到哪去。
所谓赫斯特的市场崩了，从零几年初一幅画上亿欧元的高点，崩到现在几千万美刀，确实雪崩的一塌糊涂。
但说人家会穷，就太搞笑了。
“绘画因灵魂而伟大。没有自己个人风格的画家，永远只是个庸人。”雨田力也谈回了屏幕上的油画，“这位画家笔法线条之间，已经形成了自己身的笔势，是个非常好的消息。如果有什么可以吹毛求疵的地方。那么问题也出现在了这里。”
“技法的搭配很成熟，但笔势的融合程度，就一般了。”
酒井一成抬起头看了雨田教授一眼，这次是货真价实的有些佩服。
这家伙竟然真的这么快就就找出了清晰明确的改进方向。
顾为经这幅《阳光下的好运孤儿院》里，笔墨技法搭配衔接的堪称圆润，只是三者技法间艺术氛围处理的还有缺陷。
他画中国画有中国画的体悟，画素描有素描的固有风格，画油画有油画的习惯笔势。
这些全部都是长年的绘画练习和不同的人生际遇，逐渐打磨所形成的个人习惯。
只靠仿照知识卡片，能仿照出来很多东西。
唯独不能完全画出来地方，就是这种艺术风格的巧妙融合。
世界上不存在两片纹理相同的落叶，不存在两幅一样的画，也不存在两个一样的人。
朗世宁有朗世宁的艺术风格，顾为经也有顾为经的艺术风格。
他可以学郎世宁的画法，却没法完全百分百复见郎世宁的灵魂，就算能做到，那也就真成了郎世宁第二了。
大概豪哥会对手下的造假画师有这样的水准，而欣喜不已。
但绝大多数艺术行业的从业者，踏足画家道路的时候，从