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躺在床上，张楚虽然闭着双眼，不过并没有沉睡过去，而是在救世主系统里面着李碧华版的。
一切的电影故事都是基于文本的，有文学的文本，有视听的文笔，这两者的融合决定了电影的高度！
显然《霸王别姬》就是一个很好的例子，这正是一个基于一流文学文本的一流影像展示，再加上众多演员完美无瑕的演出，彼此成就对方，铸造成永不褪色的经典。
这部电影实在太过于经典而且影响深远，如果仅仅是谈论原著的话很难避开它的影响力。
可当张楚慢慢在系统之中之后，才发现这两者到底是不同的文学类型。
客观来讲，电影选择了一种诠释，固定住了这个时空，然而再完美的诠释毕竟都只能牺牲了字里行间无穷无尽的想象力！
他是带着电影的记忆去看的，翻开书页之后，记忆当中的画面一点点清晰，一行行、一帧帧地再现。
可是看着看着，电影的画面逐渐融化，从纸面上翻开了新的境地。
尽管故事的框架一致，但这差别还是很明显，其中差异最大的就在结尾！
的结尾写到1984年，期间包括了段小楼被发送到福州，小楼在wen革结束后偷渡到香江，而蝶衣则是在重温《霸王别姬》中拔剑自刎。
相比而言，电影的节奏更加紧凑一些，电影只展现了wen革结束后一年，在重温《霸王别姬》的过程中蝶衣最终实现了从一而终，这位他的一生画上个壮丽的感叹号，同时也产生巨大的悲剧力量！
少年的蝶衣，也就是小豆子在练习戏文《思凡》的时候，总是练不正确，被师傅打得手心开花也不肯改。
戏文原词是“我本事女娇娥，又不是男儿郎”，总是被他念成“我本事男儿郎，又不是女娇娥”。
这个地方反映出小豆子年幼时候对外界强加自身性别的无意识反抗。
就在接下来的剧情里面，中关师傅用烟斗捣进小豆子的嘴里，而电影的实施者则是大师兄。
一嘴血污，含泪开窍，小豆子最终接受了暴力的征服，从此开始他在性别认知上的根本改变，这里就是导火索！
张楚在脑海中认真思考片刻之后，决定这一段情节采用电影的片段。
相比起中师父的严厉残酷的惩罚，电影中小豆子由他最亲近的师哥来惩罚时，给读者以及未来观众们带来的震撼会更大一些。
小豆子心中的感情波动相比起来也大过里对师父带给他的恐惧，这里不光有身体的痛苦还有心理的恐惧，以及师兄表现出来的失望。
当然，张楚绝不会承认自己是被电影画面吸引，舍不得修改这一幕的情节！
当小豆子嘴角带血唱出那一曲思凡的时候，画面的凄美让人记忆深刻。
这一场是发生在小癞子自杀之前，情绪的铺垫非常到位，让观众们心里格外憋屈难受，恨不得冲到电影里面把那些坏蛋统统打趴下！
当然里面小癞子并没有拉着小豆子跟他一起逃跑，没有用大三子儿买糖葫芦的戏，同样没有他跟小豆子“我什么时候才能成角儿”的那一段话。
这些都是电影剧本进行的重新演绎，正因为如此才会愈久弥新。
同时打动张楚的还有陈凯歌那种对本土文化的认同，是由香江女作家写出来的，但在电影里面故事发生的场景至始至终都在燕京！
同样的，里面的关于京剧真正的描写很少，或许是因为李碧华对这门艺术了解得并不透彻，毕竟写多了容易出现纰漏，还不如少写点。
张楚就想要在自己这个版本的《霸王别姬》里面增加一些对京剧的描写，尽管京剧培养起来很残酷，但那的确是本土文化精粹的代表！
只不过现在他还欠缺的是自己对京剧的了解，积累太少了，不能用自己独特的视角对原作进行必要的加工和改造。
他希望向国内乃至国外的读者们展示、突出一下京剧的美，不光是唱念做打，这种美跨越政治跟国界！
当然，这部不仅仅是京剧宣传作品，同样也是具有人文思考的。
李碧华女士在原作中对wen革着墨并不多，可张楚也打算在这里浓墨重彩的增加些内容，让人物感情的变化跟社会环境结合起来，这样的内容更有深度。
用这段荒诞无比的历史进行反衬，更加容易让读者们感受到深沉的思考以及强烈批判，记忆才会更加深刻。
同样的作为香江人，她对燕京这边的民国环境只是从书本、电影上面得知，人物对话的京片子味道并不是那么浓郁！
这时候张楚起码就有个优势了，他现在就在燕京这边，虽然跟中故事发生的时间差了个九十一百年的，起码还能从老燕京人口中重现一下当初的景象。
愿望跟目标是美好的，至于能不能完美的执行出来，那就有些不确定了。
……
手机闹钟叮铃铃响个不停，张楚有些迷糊的从救世主系统中退出来，刚刚才一睁开眼睛，他赫然发现窗外竟然亮堂堂的一片！
再看看床头吵闹万分的手机，上面显示的时间竟然是7:20分。