中午休息时, 凌穗岁见夏天和应年还没走，就说请他们吃饭。
“不用，晚上再聚吧, 中午我们跟着剧组随便吃点就行。”夏天说，“要是出去吃，这一来一回多浪费时间，你下午还得拍戏呢。”
凌穗岁心想也是, 大家都这么熟，没必要计较这些表面虚礼。
夏天和应年跟着她上了房车，边元洲和韩澄去找朱悦玩了，暂时不用她招待。
应年的心情在“凌穗岁下午拍吻戏”的冲击下起起落落，两个女生都懒得理他, 她们在讨论今天的剧本。
夏天从凌穗岁这里得知, 从作者初始创意到后面几版剧本，“孔景瑞”这个角色的设定有些变化。
在作者最初的构想里，孔景瑞的终极目的是利用末日游戏重塑社会规则，建立属于他的帝国。由于某些政/治/敏/感原因, 这个设定被作者弃用，改成他想和全世界同归于尽。
在华彩的影视化剧本中，孔景瑞的人设也是一改再改。
那边的剧本先是削弱他的战力，然后将他的幼年经历全部删掉, 把其他角色的作恶行为加到他身上, 最后他被塑造成了偏工具人形象的天生坏种反派，几乎每集都要出来挑衅再被打脸。
这种改编听起来很怪，很多人的第一反应是编剧实力太差，或者脑子进水了。
但如果换一批人，面对平台、出品公司、演员团队等多个甲方, 接收到的要求是又要给孔景瑞加戏份，又要反复突出主角的英明神武，尤其不能让反派配角有一点内涵，绝不能盖过主角的风头，观众对配角人设的兴趣不能高于主角……估计也很难写出比上面更好的东西。
艾天明接手后，虽然也融合了华彩剧本的优点，但对于这样的糟粕，肯定是弃之不理，让剧本回归原著主线的。
在后续的剧本讨论中，凌穗岁听到了原著作者分享的最初创意。她觉得这个设定也不是不能用，只是把它改得“委婉”了许多。
原著版本的孔景瑞是大家都别活了的反社会人设，影视化改编结合了作者的灵感，改成打着“不在乎人类死活”的旗号，实则希望在全球公测里取得领先优势，实现阶级跃升。
凌穗岁：“我有和编剧讨论过，配角可以特别坏，但ta作恶的每件事都要有理由。”
“而且ta选择作恶的话，这件事带给自身的预期收益，要远远高于ta背叛某个人、违背社会公序良俗，甚至是法律制度的惩罚，那反派的逻辑才是自洽的。”
如若不然，那反派的设定就很悬浮。就算主角打脸了对方，能带给观众的也是一种即时性、看过就忘的爽。
这种“爽”乍一看没什么问题，毕竟观众看剧就是为了放松娱乐，但随着短剧异军突起，人家的爽点更简单，更直接，反馈更即时，长剧在这个领域根本打不过它。
如果一部剧爆的只是豆子视频上的片段，那出品方为什么不直接拍“片段合集”，还要投资一整部剧呢？
凌穗岁和夏天都认为，别看短剧现在还动摇不了长剧的市场地位，但风向随时都会变化，以后不管是电影还是电视剧，都会往精品化方向靠拢，才能找到生存空间。
凌穗岁：“我们对每个角色都很用心的，而且因为时蓁的形象在原著里已经很饱满完整了，小说的精华基本都在她身上，照着拍不会有问题，也能最大程度发挥ip的意义。所以在改编过程中，编剧更操心的反而是配角。”
夏天边听边点头，也没说什么“那你不怕配角抢了你风头吗”之类的话。
她要是怕，就不会请边元洲了，这位走的可不是流量路线。今天夏天看他们的表演，也能看出一种强强对决，双方遇强则强的酣畅痛快。
不过——夏天还是觉得凌穗岁更胜一筹。
在拍摄前，副导演还说要不要让孔景瑞跪下，显得时蓁的气势更强一点，因为男演员占了身高优势，但凌穗岁表示不需要。
一方面，她对自己的演技有信心；另一方面，以时蓁信奉的秩序，也不允许她变成审判者，或者主宰者。
让反派跪着或许看起来爽，但这么演会偏离角色内核，得不偿失。
凌穗岁还提到，这部戏剧本的完善不是开拍前定稿就不管了，而是随着实际拍摄情况不断动态调整。
像李明煦饰演的李不凡，编剧就经常听导演的意见，对他的相关情节进行小范围修改。
“之前有人说过，开拍前是对着角色找演员，开拍后就是对着演员改角色，李明煦那边差不多这个意思。”
嗯……虽然他适用的只是后半句话。
“会很难吗？”夏天问她，“有没有到那种，不改的话他演不出来，改的太多就不是原来角色的感觉？”
凌穗岁认真想了想：“那还不至于到这地步，我们导演面对这种演员特别有经验。只要导演心态稳得住，现场就不会有大问题。”
相比之下，凌穗岁等人的靠谱程度让导演非常惊喜。这个项目的评级不算很顶，但拍摄过程比很多S+爽太多了！
每当导演面对李明煦时，才有种“啊，我确实还在如今的内娱”的感觉。
凌穗岁补充：“他不会特