荀亦将手中操作杆轻巧的挽了个花,把架在侧杆上的点火装置抖了下来，迎窗前的影人也随着操作杆的动作在原地翻了个跟头。
在原版的《元灯会》那出戏里，是没有这一段喷火戏份的,这一段是荀亦思量过后自行添补上去的戏份。
她觉得原先用皮影裁成的火焰效果不够,用真火会让这一段戏份更加出彩。
当荀亦和荀爷爷讲述自己的思路时,荀爷爷没有驳回她的想法,而是让她自己试一试。
学习皮影戏不能总吃前辈的老本,适量的创新是应该的。
荀亦并不是一拍脑袋就加上了这个新点子，在有了这个想法后,她自行试验了十几遍,最后才确定了合适的点火角度和火焰大小。
她不确定自己加上的这个戏份，观众们是否能接受,这是她第一次在外人眼前表演这一段戏。
从现场观众们这热烈的反应来看，她的这个想法并不是多此一举。
影窗后的荀亦嘴角多出了一丝笑容。
精心准备的舞台,同样也被其他人喜爱着，这种感觉还不错。
影窗中的影人和丑角的争吵声愈演愈烈,在一番争执过后,二人披上舞狮服,约定以舞狮一决高下。
灿金的狮子和正红色的狮子晃头晃脑的缠斗在一起，对持着的两狮一同向高杆处跃去，试图摘下高杆顶部的绣球。
二人你踩我一下，我踩你一下,打的不亦乐乎，时不时还从言语上贬低对手两句。
不带脏字的滑稽对骂话语把周围的观众逗得哈哈大笑,期间还夹杂着一些外地人听不懂的本地乡土笑话。
“嘿,我看你这傻样,你是土码头里出来的吧！”
“你才是！你全家都住在土码头里！”
土码头是本地某片区域的名字,十多年前，那一片地方是用来建精神病院的，不过现在已经拆掉了，年纪稍大点的人都知道那里是干什么的。
本地有句骂人的话就是你个土码头出来的人！
这个笑话有些老了，但在场的大部分人都是带着孩子出来玩，30多岁往上走的本地人。
听到影窗后传来那熟悉的乡音，他们互相对视一眼，哈哈大笑，一切尽在不言中。
而那些小年轻就有些着急了，怎么突然都笑起来了？
刚才那句话有什么问题吗？
“妈，到底是怎么了？你们在笑什么呢？”
“哈哈哈，我就知道你没听懂，他刚才说的那句话是……”
同样的对话在人群中重复了好几遍，老一辈的人在解答小年轻们的问题时，心底有些微微的自得。
果然还是他们知道得多，没想到这耍皮影戏的小姑娘看着年纪不大，知道的事倒是不少。
此时的本地游客们已经在心底认定，荀亦一定是他们本地出来的皮影戏艺人了。
不是本地人，怎么会知道这么多本地笑话？
醉心于表演的荀亦还不知道在面前这些人的心中，她已经成了他们眼中的自己人。
刚才表演中的那些笑话并不是《元灯会》这出戏的原剧本，这是经过他改良过后，更适应这片地区的特制版。
就像是南方人听不懂北方笑话一样，喜剧的笑话也不是能完全通用的，在不同的地区表演时，也要做出相应的改动。
可不能观众听不懂你的包袱，要是观众们听不懂，那绝对不是观众的问题，而是表演者的问题。
改良过的那些笑话，是荀亦前两天在公园那边演出时，和周围闲逛的老人聊天打听到的笑话，十分具有本地特色。
这也是爷爷教会她的一件事，街头演出的艺人最重要的一件事就是接地气。
像是杂耍艺人在表演时会和路人互动一般，无论是从行为上还是心理上，都要给别人一种亲切感。
有些街头表演的艺人还会特地去学各地的方言，说的标不标准暂且不提，只要让听到的人觉得亲切就好。
荀亦听到荀爷爷的话，特意去了解了这一方面，但皮影戏并不是个能和别人经常互动的演出。
思量过后，荀亦将互动的概念藏在了影人的表演台词之上，不一定非要现实中的行为才能称之为互动，从言语上传达出来的心理上的互动，也会让人觉得很亲切。
就像现在这样，在影人说出了那几段乡土笑话之后，往小推车前方木盘里扔钱的人数量大增。
九点，小镇上准时放弃了烟花，火树银花绽放，影窗中争斗的两头狮子也爬上了木杆顶端，一同叼住了最顶端的绣球。
在人们的庆贺声中，今天的表演圆满落幕。
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网上突然流传开了一个视频，视频是一个博主拍摄的，他在镇子里举行的灯会上游玩的场景。
视频的开头他沿着古街游逛着，不时跑到街边的小吃摊买一些零嘴，视频的后半段就只剩下他站在广场上看皮影戏的画面了。
视频最开始的弹幕都在羡慕博主那里有灯会，等到后半节时，弹幕画风一变。
——嘶，这个表演风格怎么这么眼熟啊？
——我也觉得，尤其是那个配音，和荀小师傅真的好像啊！
——等