城公司出资55%，剩下的根据你们实际情况，量力而行。总额在一千万以上，没达到的，中影补。
公司设总经理一名，负责日常管理。
那院线干什么呢？跟市场对接。以前一部片子，你1号放，我2号放，你放30天，我放40天，都是单打独斗。
成立之后，我们根据市场反应，可以有效的将一部电影收益最大化，或者及时止损。统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理……
我们采取两种模式，一种是原始入股。
《亡命天涯》都知道，是分账片。国产片也将进入分账时代，比如影院留50%，其中40%算影院收益，10%交给公司，用来经营、宣传等，结余才算盈利。
盈利再按出资比例分红。”
“你怎么知道会进入分账时代？”又有人问。
“呵，一会那个人跟你们谈。”
老吴指了指许非，继续道：“另一种模式，签约加盟。我们提供培训指导，共享资源，不参与管理，上缴的比例比较高，比如20%。
二者的概念能懂吧？”
“……”
会场陷入沉默，或者说受宠若惊。中影爸爸和蔼可亲，体恤民众，都不适应。
按他的意思，两家出85%，那每家影院出10万、20万就可以了，大部分票房还给自己，相当有诚意。
但长期以来的保守思维，让大家心动又却步。
吴孟臣讲话完毕，待众人消化了一会，示意某人。
许老师大步上前，笑道：“我叫许非，有听过的，有没听过的，但不要紧，从今天开始，我相信我们会变成很好的伙伴。”
他再度痛恨没有PPT的时代。
其实已经有了，微软发布了PPT3.0，投影仪也出了新款，但国内少啊，买这个得用外汇。
于是他戳块黑板，刷刷刷写了一行：制作——发行——放映。
“以前发行占大头，两端弱势。现在发行力量缩小，但两端还是弱势。
这是畸形链条，放映最贴近观众，反而没地位。我们的新院线就是打破畸形，建立以院线为主的供片机制。
说的再远一点……”
他又写了几个词：“三位一体，跨地域，城市发展。”
“别以为电影改革没有模板，模板多的是。因为全世界都这条路子，且证明是可行的。
第一，将来必然是制作、发行、放映三位一体。制片方可以建院线，院线也可以投资拍片。
第二，目前最大的困境是地域封闭。其实办法很简单，允许各方资本进入，允许院线跨省，允许发行跨省。
这两点靠政策，而上头正在研究，逐步放开相关限制。
第三，院线必然伴随着城市发展，电影必然是强大的精神食粮，虽过程曲折。京城一天一个样，以后人口越来越多，先一步吃肉，晚一步喝汤。
五十家影院，单打独立还是拧成一股绳？很简单的掰筷子道理。”
话落，他刷的画了个大叉。
“这些都是虚的！”
“问题是现在电影不赚钱，那怎么才能赚钱？”
许非摸出两张海报，往黑板上一贴，都是画的：
一张是葛尤模样的男人，手里拿着大哥大，狼狈的在前面跑，后面五个穿婚纱的美女在追。
街边有高楼，楼上坐着梁添，头顶片名《爱情呼叫转移》。伍玉娟和刘贝一边一个，猫在字后面偷看。
另一张就是《阳光灿烂的日子》，少年站在屋顶上。
“我说三位一体，不仅仅形式上，思维更重要。以前电影拍完了，卖给发行，发行投放影院，影院自由放映。
没有任何规划。
而电影市场化最关键的是什么？培育市场，简单说两个字，档期。
香港最火爆的是贺岁档，进而衍生出一个概念叫贺岁片，从12月中下旬到春节之前。
1981年，许冠文的喜剧《摩登保镖》在这个时段投放，获得成功。
电影人很快发现，在这个时段放喜剧片，观众尤其爱看。特别是那种明星荟萃，喜气热闹，阖家团团的。
这便是贺岁档的由来。
近几年，香港贺岁片愈发繁荣，类型也更加丰富。甚至于，这个明星牛不牛，看他贺岁片能否大卖就知道。
那为什么火爆？
就是培育市场，先灌输了贺岁片的概念，让观众慢慢习惯并且期待。而我们呢，啥都没有。”
“……”
众人新鲜的不得了，有人细细想来，道：“你的意思是，我们联手打造贺岁档？”
“没错！”
许非画个双向箭头，将制片和放映连接，“内地目前没有贺岁片的概念，为什么不在我们手里诞生呢？
你们留出档期，我供片。”
他敲敲海报，“《爱情呼叫转移》，葛尤主演，刘贝、伍玉娟、陶红、徐凡、江杉、赵铭铭参演，绝对全明星阵容，轻松幽默，内容新奇。
月底完工，加紧做后期，再适合不过的贺岁片。”
跟着又敲了敲，“《阳光灿烂的日子》，威尼斯斩获大奖，投资千