宇间的纠结好像更深了一些，“真的不能两位都一起晋级吗？” “没错没错，两位都晋级就好了！” 面对眼巴巴的众人，节目组怎么可能如愿，当然是拒绝。 镜头面前，导师们的纠结与矛盾肯定有夸张成分，但肯定大部分是出自于真心。 陆景桓看在眼里，只是咧咧嘴角。 他的观念一直很明确——这世上不存在叙事、技巧、听感三者都拉满的音乐作品，作为表达方式没那么丰富的Rap，就更得需要在三个领域上作取舍。 面对同一个Beat，他和P-Type展现出来的完全是两个极端。 P-Type注重技巧性，大量的韵脚堆叠用一个“密密麻麻”来形容完全不为过，为了押韵他甚至一定程度上放弃了叙事，让句子都有些不通顺，不太符合语言逻辑。 在一个方向做到极致。 陆景桓则比较均衡，用明显的节拍切分保证了一定程度的听感，为了叙事流畅，没有在韵脚编排和Flow上做太多设计，就是为了最大程度的保证叙事完整。 分主次，有侧重，尽量均衡。 一首《J Ross Radio Promo》里，展现出的是截然不同的两段Verse。 都不是同一个赛道的东西，真要分出个孰优孰劣，其实是很难客观的东西，导师们的纠结也是情有可原。 但陆景桓有充分的自信。 他的自信源自于实力，源自于对自己作品的自信。 P-Type的表现固然优秀，但依旧只是Old School那一套，没什么新东西。 唱腔、Flow、韵脚的编排等，基本功很好，但其实都没什么新意。 不能说不强，只是这份强是能被预料到的，是在听众预期内的。 循规蹈矩，谈不上什么惊喜，更妄论惊艳。 而他还有一个致命问题，就是听感上太单调。 更多的韵脚，更密集的编排，必然会造成雷同而冗长的听感，如果稍不留神歌词，就会让人觉得像是把两句Verse重复听了好几遍。 Rapper角度会觉得制作难度很高，也就是所谓技巧性高。 听众角度不一定会满意，只会觉得押得真多，听起来真累。 而同样是Old School编曲下，陆景桓作为新生代Rapper，即使在这首歌里没有深挖Flow的编排，也展现出了更新鲜的Verse。 没有刻意在意韵脚，Flow的编排就更灵活， 而他的音色和腔调是完全统一的，和Beat的契合程度也更紧密。 听起来就更丝滑，更浑然一体，更像是精心准备的完成品。 两人一个注重技巧，一个注重叙事，双双做到了极致，但听感上很轻松就能分出高下。 别说陆景桓，看旁边的P-Type的脸色就知道，这一局的胜利者应该是谁。 同一首Beat里，最能让人感受到直观的差距。 P-Type只是自负，但不是没脑子。 选手们门儿清，导师们反而很纠结。 围在一起纠结半天不算，他们表示实在没办法轻率下决定，甚至还出去开了一个简短的小会议。 可以说节目效果做得飞起。 时间并不长，但对P-Type来说，不是等待，更像是处刑。 每一秒都那么漫长。 不甘心地瞥了陆景桓一眼，见那家伙还是一副老神在在的样子，P-Type心里的挫败感更深。 有羞耻也有愤恨，更有一种莫名的，好像没有赶上末班车一般的不甘心。 好在，他的难堪没有持续太久。 回来后，San E拿着麦克支支吾吾半天，终于公布了这最后一组一对一的结果。 “NoMad选手—— “很遗憾，你不能跟我们继续走下去。” 话音刚落，如雷轰顶。 全场呆若木鸡。